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[Posted on 2000-05-30]
五葵手之琴弦上的詩篇
－－華語歌詞世紀經典
開場聊：此評說項目是龍派哥哥“五葵手碼字工程”的一個項目，擬將本世紀的華語歌詞經典一網打盡，以關照漢語詩歌兩大支脈的詞傳統的現代走向，因為，這裡面有被當代文學史粗暴忽略的漢語黃金。可以說，歌詞從未進入過正統文學史的殘缺視野，但其中的精華部分絕不遜色於任一種現代文學的典范作品，它的光輝不在人們的視野之外，而在人們的意識之外，它是我們視而不見的一束強光。龍派哥哥承認，在心緒被那不可言說的歌聲擊中後，是那些詞章繼續在無聲的時候提升了我。龍派哥哥覺得，如果在聆聽無數的動人歌聲同時，能將本世紀傑出的歌詞作品一一品讀，再輯成一部較為結實的現代詞集，那不但是一件很美的事，而且是一件很爽的事！
羅大佑的詞
鹿港小鎮龍派哥哥語：羅大佑！？這管針劑也著實夠勁！在某些分子那裡，對這個名字的讚美往往如同突發高燒後找不著北一般，令他人費解。然而不幸又有幸的是，龍派哥哥也是其中一員，並且一直提倡在藝術心力上向羅大佑同志學習！二十年前，當羅大佑甩下白大褂被上一襲黑衣從病室跨上歌壇扯起老嗓登高一吼時，整個華語歌史來不及哼哼就迅猛改變了，這不是隨隨便便的成功，而是一首歌可以死磕三、五年的恆力造就的。在台灣二十年“百張經典唱片”評選中，羅大佑的《之乎者也》高居榜首，實是眾望所歸。這張專輯在１９８２年發表時，曾引起波及台灣全島的社會良心大論戰，後被喻為流行樂史上第一顆原子彈。其中的《鹿港小鎮》，從一個青年浪子的個人遭遇中透析大時代的變遷，在交融著批判、抒情、反思的完美敘事中同時呈現出現代與傳統、文明與道德、世界與家園等當代生存場景中的多重矛盾影像，開篇借用了保羅－－西蒙的《scarboroug fair》句式，但兼具歌唱性、戲劇性、敘事性的詞章似略勝西蒙半籌。本先生視其為本世紀最傑出的漢語詩篇之一。
假如你先生來自鹿港小鎮曲：羅大佑 唱：羅大佑
請問你是否看見我的爹娘
我家就住在媽祖廟的後面
賣著香火的那家小雜貨店
假如你先生來自鹿港小鎮
請問你是否看見我的愛人
想當年我離家時她一十八
有一顆善良的心和一卷長發
台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的街道 鹿港的漁村
媽祖廟裡燒香的人們
台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏
徘徊在文明裡的人們
假如你先生回到鹿港小鎮
請問你是否告訴我的爹娘
台北不是我想像的黃金天堂
都市裡沒有當初我的夢想
在夢裡我再度回到鹿港小鎮
廟裡膜拜的人們依然虔誠
歲月掩不住爹娘純朴的笑容
夢中的姑娘依然長發迎空
再度我唱起這首歌 我的歌中和有風雨聲
歸不得的家園 鹿港的小鎮
當年離家的年輕人
台北不是我的家 我的家鄉沒有霓虹燈
繁榮的都市 過渡的小鎮
徘徊在文明裡的人們
聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的
卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永寶用 世世代代傳香火
啊－－鹿港的小鎮
崔健的詞
一塊紅布龍派哥哥語：８０年代以前所謂的文學主流，無非是這樣三種文學：甲亢的文學、陽萎的文學、便秘的文學－－病態的審美生養了病態的人性。當然，這一切遭遇了北島和崔健後，便大勢已去也。北島以“我不相信“的絕決姿態回應曾經的社會烏托邦，崔健則直取病態的人性，從中國人老舊的皮肉下挖出洶湧的血液和美麗的欲望。在遙遠的八十年代，聽他都喊出了什麼：這個感覺真讓我舒服！因為我的病就是沒有感覺！這正象一記重拳擂在當時中國人的後腦。起初的崔健不是自覺的而是自然的，但那些僅從個體體驗發出的歌唱獲得了強烈的社會意義，這種看似偶然的現象往往令人不解，卻正是藝術史上的常例。或許極端地回到自身就是更深地加入世界？誰知道呢。
那天是你用一塊紅布曲：崔健 唱：崔健
蒙住我雙眼也蒙住了天
你問我看見了什麼
我說我看見了幸福
這個感覺真讓我舒服
它讓我忘掉我沒地兒住
你問我還要去何方
我說要上你的路
看不見你也看不見路
我的手也被你緊抓住
你問我還在想什麼
我說我要你做主
我感覺，你不是鐵
卻象鐵一樣強和烈
我感覺，你身上有血
因為你的手是熱乎乎
這個感覺真讓我舒服
它讓我忘掉我沒地兒住
你問我還要去何方
我說要上你的路
我感覺，這不是荒野
卻看不見這土地已經幹裂
我感覺，我要喝點水
可你的嘴將我的嘴堵住
我不能走我也不能哭
因為我身體已經幹枯
我要永遠這樣陪伴著你
因為我最知道你的痛苦
嘟……
張楚的詞
上蒼保佑吃完了飯的人民龍派哥哥語：想到張楚，想到張楚的那些歌，龍派哥哥就會聯想起某座古城的黃昏大道上，那些神秘往來著的遊吟者。第一次看見這個歌名時，龍派哥哥深為張楚的靈氣所震動。短短十一個字裡，將宗教、政治、人性等三個概念因素同時涵蓋，且毫無滯礙感，中間插入的“吃完了飯”一句似顯滑稽，實乃是超拔老舊審美觀的神來之筆。龍派哥哥認為，張楚很了不起的地方就是他對某些漢語詞匯的救死扶傷，某些詞匯通過張楚的大腦似乎獲得了再生，呈現出一種全新的意味和獨特的光澤（如本篇的“吃完了飯”啦、“意守丹田”啦、“撐”啦）。張楚自言在創作上沒有經營之累，基本是隨感而發，這樣說他是靈感型選手了。至於張楚這高來高去的靈感，那是我們所不能了解的事。
吃完了飯有些興奮曲：張楚 唱：張楚
在家轉轉 或者上街幹幹
為了能有下一頓飽飯
天堂實在太高太遠
眼淚眼屎 意守丹田
我們也只能表現得這樣
上蒼保佑吃完了飯的人民
上蒼保佑有了精力的人民
請上蒼保佑吃完了飯的人民
上蒼保佑糧食順利通過人民
真的不敢想要能夠活著升天
只想能夠活下去 正確地浪費剩下的時間
這要經驗還要時間
眼淚眼屎 意守丹田
我們也只能這樣忍受
上蒼保佑吃完了飯的人民
上蒼保佑有了精力的人民
請上蒼保佑吃完了飯的人民
上蒼保佑糧食順利通過人民
不請求上蒼公正仁慈
只求保佑活著的人 別的就不再多問
不保佑太陽按時升起 地上有沒有什麼戰爭
保佑工人還有農民 小資產階級 姑娘和民警
升官的升官 離婚的離婚 無所事事的人
請上蒼來保佑這些隨時可以出賣自己
隨時準備感動 絕不想死也不知所終
開始感覺到撐的人民吧
喬羽的詞
我的祖國龍派哥哥語：在方方正正的框子裡跳舞，不出格又能很具水準者，舍喬老爺還有誰？對於他的那個年代，喬老爺受其所惠，也為其所毀。如果晚生幾十年，憑其語言天賦和思維活力，喬老爺大概可與林夕、羅大佑同場一較。現在，喬老穩做大陸所謂正統詞壇的第一把交椅，但在真正藝術史上的位置可能就要大打折扣了，象唐初的宋之問、沈全期。喬老那代人最悲哀的就是，無論語言上多有天賦，作品都是一個特征：款式略有差異但面料相同的外套上方，看不見個人的臉。所幸的是，喬老爺尚有幾首傳世之作，比如這首原叫“一條大河”的《我的祖國》。
一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。曲：劉熾 唱：郭蘭英
我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，
看慣了船上的白帆。
這是美麗的祖國，是我生長的地方
在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風光。
姑娘好象花一樣，小伙心胸多寬廣。
為了開辟新天地，喚醒了沉睡的高山，
讓那河流改變了方向。
這是英雄的祖國，是我生長的地方
在這片古老的土地上，到處都有青春的力量。
好山好水好地方、條條大路都寬暢。
朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，
迎接他的有獵槍。
這是強大的祖國，是我生長的地方
在這片溫暖的土地上，到處都有和平的陽光。
邁克、陳少琪、進念二十面體的詞
石頭記龍派哥哥語：清冷。曠遠。閃。費心。七分若有所悟、二分不知所雲、一分心煩意亂。對於達明的這首名作，本哥哥總是無言以對，因為我不知道自己是被它的什麼擊中，或許詞曲中那欲辨難明的氣氛就是那個“什麼”？總之，這個《石頭記》實在毫不石頭，卻恰如一團透心滲骨的霧氣。
看遍了冷冷清風吹飄雪 漸厚 鞋踏破 路濕透曲：劉以達 唱：黃耀明
再看遍遠遠青山吹飛絮 弱柳 曾獨醉 病消瘦
聽遍那渺渺世間輕飄送 樂韻 人獨舞 亂衣鬢
一心把思緒拋卻似虛如真 深院內舊夢復浮沉
一心把生關死劫與酒同飲 怎知那笑晏藏淚印
絲絲點點計算 偏偏相差太遠
兜兜轉轉 化作段段塵緣
紛紛擾擾作嫁 春宵戀戀變掛
真真假假 悉悲歡恩怨原是詐
（花色香皆看化）
潘源良的詞
四季交易會龍派哥哥語：由於一些語法障礙，粵語歌詞讀起來常感硌牙。但有些經典的粵語歌詞似乎超越了這種障礙，讓你牙硌得嘎嘎山響，卻以為自己是在激動地咀嚼火腿－－大家功力猶顯於此也！潘源良是香港詞壇獎項常客，也是歌曲生產流水線上的大工頭，在制造成批的迎合性產品中間常有用心用力的不凡之作，也屬不易。
揚起萬千氣球 銀剪一揮之後曲：劉以達 唱：黃耀明
在蓬蓬勃勃活活潑潑中再竟投
原則是供與求 誰管夢的新舊
在尋尋覓覓買買賣賣中總不足夠
賣掉舊夢跟舊愁 賣掉伴著我的憂
代換了新愛 才來渡以後
賣掉痛苦買美酒
誰管是否強求 誰管是否遷就
在離離合合聚聚散散中再浮沉
誰知是否擁有 誰管多麼荒謬
任年年月月日日晚晚都繼續竟投
賣掉舊夢跟舊愁 賣掉伴著我的憂
代換了新愛 才來渡以後
賣掉痛苦買美酒
賣掉寂寞的自由 賣掉願望和感受
賣掉了所有 來期待以後
賣掉理想買借口
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